Сторінка
4

Заняття образотворчим мистецтвом в початкових класах

Світлий смуток «Вечірнього дзвону» І. Левітана або піднесена окриленість картини А. Рилова «В голубому просторі», панування розумної гармонії в пейзажах французького художника XVII сторіччя Пуссена або болісна, тривожна пристрасність пейзажів голландского живописця кінця минулого століття Ван-Гога, урочиста тиша шишкинськоъ «Лісової далечини» і таємнича зосередженість «Зарослого ставка» Сєрова — все це не властивості природи, яка не здатна відчувати, переживати. У всіх цих картинах вона выступает лише як об'єкт, що народжує ті або інші людські емоції і сприяючий пізнанню багатств розуму і душі людини. Ми вже не говоримо про пейзажі, якщо можна їх так називати, прямолінійно-тематичних, як, наприклад, «Владимирка» Левітана, що викликає спогад про тих людей, яких колись гнали по цій дорозі до Сибіру, на каторгу, в посилання.

Але навіть і самий «нейтральний» пейзаж тим і значущий,тому що в ньому утілюються не природно-научні — ботанічні, геологічні і подібні їм поняття, а світ душевних переживань людини.

Як і будь-який інший об'єкт зображення, пейзаж в мистецтві завжди виражає ідеали художника, його ставлення до світу, його творчі принципи. Багатовікова історія пейзажного жанру, так само як і жанрів побутового або історичного, пов'язана з розвитком суспільної свідомості, з боротьбою напрямів в мистецтві, з національними особливостями художніх шкіл. Ще в мистецтві дуже давніх часів, в мистецтві Давнього Єгипту і в розписах Стародавнього Риму можна зустріти зображення природи. Проте їх не можна ще назвати творами пейзажного жанру, бо роль їх здебільшого була чисто декоративною. Самостійним жанром пейзаж став лише в XVI сторіччі.

Зображення природи і раніше виконувало важливу роль як фон або середовище, часто надзвичайно істотних для розкриття образу людини або в створенні загального настрою картини. Це своє значення пейзаж не загубив і донині.

Виразність пейзажного фону може базуватися і на єдності стану природи і людей, і на їх контрасті.

У відомій картині Перова «Проводи небіжчика» похмурий зимовий день складає виразний аккомпанемент до зображеної художником сумної сцени похоронів бідняка-селянина.

Нерідкі випадки, коли саме пейзаж понад усе визначає настрій твору побутового жанру, як, наприклад, в картині Перова «Останній шинок у застави», де ми перш за все звертаємо увагу на вечірній пейзаж міської околиці і лише потім помічаємо сани і фігурку дівчинки, яка чекає на батька, що сидить в шинку.

Часом зустрічаються твори, в яких зображення природи і зображення людей одинаково значущі, твори, які можна однаково віднести і до жанру пейзажу і до жанрів побутового або історичного.

У мистецтві ж XVI—XVIII століть введення в пейзаж людських фігур і навіть цілих сцен іноді побутового, а частіше всього релігійного, міфологічного або історичного характеру вважалося майже обов'язковим.

Звичайно цими сценами визначалася навіть назва таких пейзажів, хоча самі вони абсолютно втрачалися, явно поступаючись в своєму значенні картині природи або виду міста.

Втім, вже і у той час, особливо в голландському живописі, з'являється так званий «чистий пейзаж», тобто. пейзаж, позбавлений зображення людини (але, як ми вже говорили, зовсім не позбавлений людських відчуттів).

Як і будь-який інший жанр мистецтва, пейзаж допомагає нам пізнати самих себе, наше життя і наші відчуття, укріплює любов до Батьківщини і пошану до людини, відкриває нове і прекрасне в оточуючій нас дійсності, сприяє естетичному вихованню.

Натюрморт

Натюрморт — слово французьке ( nature morte) і означає воно — мертва природа. Мабуть, назва ця виникла тому, що в пору формування цього жанру у французькому живописі (наприклад, у Удрі) основним об'єктом зображення була забита дичина, тобто дійсно мертва природа. Це, що дійшло нас з Франции, назва зміцнилася за творами, що зображували звичайно спеціально підібрані художником предмети самого різного характеру. Проте для подальшого розвитку самого жанру набагато більше значення мали твори фламандського, частково іспанського та італійського, але понад усе голландського живопису. І треба сказати, що саме голандці і німці дали цьому жанру назву набагато вдаліше stillewen (голандською) або Stilleben (німецькою), тобто, «тихе життя». Насправді, хоча об'єктом зображення натюрморта являются здебільшого неживі предмети, по суті твори цього жанру розказують про життя, але не прямо, а через ті речі, які оточують людину і так чи інакше з ним пов'язані. Саме зв'язок об'єктів зображений в натюрморті з людським життям і вносить в твори цього жанру своєрідне, як би приглушене, тихе життя.

Натюрморт дозволяє судити про побут людей тієї або іншої епохи і країни, а також про їх відчуття, ідеали і світогляд. Звичайно, коло ідей, виражених в натюрморті, вужчий, ніж в тематичній композиції побутового або історичного характеру, і самі ідеї ці носять звичайно загальніший і нескладний характер. Проте натюрморт може і повинен бути таким же змістовним, він володіє здатністю розкривати ідеї і погляди художника, як і твір будь-якого іншого жанру.

Класичний приклад голандського: натюрморту XVII століття — ряд так званих «Сніданків» художника Хеди. З любов'ю і найбільшою майстерністю пише він скляні та срібні келихи, олов'яні або фаянсові тарілки, накрохмалені білі серветки. Розріз окорока, наполовину очищений від шкірки лимон, декілька маслин і рум'яна булочка написані так, що глядач не только бачить їх форму і колір, але ніби то відчуває їх поверхню. М'яке світло закутує всі предмети.

Спокійне, затишне життя сім'ї заможного голандського городянина того часу постає перед нами в цих витворах нітрохи не менш опукло, ніж в картинах побутового жанру. Художник примушує нас милуватися красою найпростіших речей і при цьому прагне вселити нам відчуття скромного, але міцного достатку і стриманної гідності, помірності. У цих натюрмортах багато людської теплоти і разом з тим обмеженості чисто буржуазного благополуччя.

Зовсім іншими представляються натюрморти художника фламандця Н. Снейдерса. Призначенні для прикраси парадних їдалень в будинках знаті, вони і розмірами своїми, і яскравістю фарб рішуче відрізняються від скромних творів голандського майстра. У величезних полотнах, де на столах громадяться корзини з фруктами і овочами, биті зайці і косулі, шкірять пащі кабанячі голови, Снейдерс прославляє родючість землі, достаток і багатство рідної країни.

Велику роль в натюрморті виконує вибір об'єктів. Зображаючи звичайні предмети домашнього ужитку ремісничої сім'ї, французький живописець XVIII ст. Шарден, так само як і в своїх творах побутового жанру, затверджував в натюрмортах значимість навіть найскромнішої людини і красу сімейного вогнища на противагу показної розкоші і легковажності сучасної йому аристократії.

Коли в 1919 році радянський художник К. Петров-Водкін написав свій «Натюрморт з оселедцем», то вже сам цей оселедець поряд з шматком чорного хліба говорив про перші важкі роки життя Радянської країни.

Та все ж головна сила дії натюрморта не в цьому. Ще більше, ніж самі предмети, що зображаються, говорять глядачу спокійний ритм, м'які, стримані фарби і неяскраве, закутуюче предмети освітлення в натюрмортах Шардена або жорстка незграбність форм і холодні фарби «Натюрморта з оселедцем» Петрова-Водкіна.