Мода епохи модерн

ПЛАН

Вступ

1. Особливості моди епохи модерну

2. Головні підходи до вбрання стилю модерн

Висновки

Список використаної літератури

Вступ

Модерн (фр. moderne - сучасний) - художній стиль у європейському й американському мистецтві кінця XIX - початку XX ст. (інша назва арт нуво).

Стиль модерн варто відрізняти як від загального змісту слова "сучасний", так і від поняття модернізм. Основна ознака стилю модерн - декоративність, основний мотив - кучеряве рослина, основний принцип - уподібнення рукотворної форми природної і навпаки. Це знайшло відображення в архітектурі, у деталях будинків, в орнаменті, що одержав надзвичайний розвиток. Лінії орнаменту несли в собі напруженість духовно-емоційного і символічного змісту.

Ідея синтезу мистецтв пронизує стиль модерн. Основою синтезу бачилася архітектура, що поєднує всі інші види мистецтва - від живопису до моделей одягу.

Епоху модерну можна вважати зародженою тоді, коли група художників у знак протесту проти офіційного академічного мистецтва вийшла зі складу мюнхенської виставковою організації «Glaspalast». Звідси відбувається і назва стилю Sezession («відділення»). У Чехії найбільш поширена назва Secese. У Німеччині і Латвії він іменувався Jugendstil («молодий стиль»). Назва Jugendstil виникло в зв'язку з назвою мюнхенського літературно-художнього журналу «Jugend», навколо якого поєднувалося молоде покоління. У Росії й Англії — Modern Style Floreale («сучасний стиль», «стиль модерн»); Modernismo — в Іспанії, Tiffany Style — у США. В Франції новий рух поширювався за назвою Art Nouveau («нове мистецтво»). Свою назву стиль одержав в 1895 році в Парижі, на відкритті галереї «Maison de l'аrt Nouveau».

Цей стиль досяг свого розквіту в 1900 році і майже весь цикл його життя — зародження, розвиток, занепад — умістився в два десятиліття.

1. Особливості моди епохи модерну

Мода кінця сторіччя повна нових тенденцій, а також повторень моди часів минулих. У 1889 році третя французька республіка відзначає столітній ювілей, на честь якого споруджується Ейфелев вежа. Можливо, саме цей ювілей нагадав моді про бурхливі роки кінця XVIII століття.

Як в архітектурі, так і в моді перемагають «функціональні» елементи. Реформаторський рух за відродження жіночого плаття знову, як колись раніш, відкидає корсет, ратуючи за плавні спадаючі лінії. Але якщо на початку століття була притягальна мода грецької і римської античності, то наприкінці його захоплюються культурою Криту і Японії. Місце Геркуланума і Помпеї займають знову відкритий Кносс і Мадам Батерфляй. Усе це, безумовно, не могло не відбитися на розвитку моди. Вагоме слово сказали в цьому плані і співробітники «арт нуво». Вони запропонували моделі для нових платтів прерафаелітів, що нагадують скоріше японські кімоно, ніж античні хітони. У новому дусі створюються не тільки дамські туалети, але різноманітні дивани, що до цього робилися в стилі ампір, і різні освітлювальні прилади.

У костюмі новий стиль проявився в претензійних і вигадливих формах, що відбили почуттєве розуміння краси.

Плаття мали вузький ліф з тонкою талією, спідницю кльош, рукав, вузький унизу з розширеним, призбореним окатом і укороченою лінією плеча, високий закритий комір.

Нова форма корсета додавала фігурі s-образний вигин: груди підняті, талія туго стягнута, живіт сплощений, лінія спини від талії має різкий прогин майже під прямим кутом. Усі конструктивні і декоративні лінії також повторювали цей вигин (мал.).

Штучний вигин фігури не раз використовувався в різні епохи для створення витонченої, вигадливої форми, що відповідає сучасному представленню про красу, наприклад образний силует у готичному костюмі.

Головні убори наприкінці століття мали високу тулію і маленькі поля. В міру збільшення висоти зачісок вони набувають вид наколок, прикрашених квітами, перами і маленькими опудалами птахів.

Необхідними доповненнями були рукавички, муфти, сумки.

Взуття було різноманітним: високі черевики на шнурівці чи ґудзиках, туфлі з кольорової і чорної шкіри і шовку з пряжками, бантами, розетками на високому вигнутому каблуці.

Генрі ван де Велде й Альфред Морбюттер у цей час прагнули направити на новий лад жіночу моду. У 1902 році Ван де Велде сформулював свої вимоги у виді трьох правил, яких, на його думку, повинна дотримуватися кожна жінка.

Він рекомендує всім жінкам насамперед знайти свою індивідуальність у домашньому одязі, а для виходу на вулицю вони повинні більш уніфікувати свій костюм і уподібнити його до чоловічого. Однак для різних урочистих випадків жінки, так само як і чоловіка, повинні носити одяг, запропонований традиціями.

І так само, як у свій час академік Луі Давида переміг кравець Леруа, так і над Ван де Вельдом здобув перемогу знаменитий колекціонер французького живопису кравець Дусе. У моді кінця XIX століття панують дійсно великі модні салони: сини Ворта Жан Пилип і Гастон, англійська фірма Редферн, Жак Дусе, Пакен, сестри Калло і ряд інших. Кожний з цих салонів мав свій стиль.

На Всесвітній виставці 1900 року французька мода перемогла по всіх статтях. За словами мистецтвознавця Мейер-Графа, ніхто з іноземців не наважувався показувати свої експонати поруч з ними, фірма Чарлза Редферна спеціалізувалася на англійських костюмах, сестри Калло-на мереживах і срібній тканині ламе для вечірніх туалетів. Ця ж фірма поставляла високі каблуки а ля Марія Антуанетта і волани для спідниць, які нагадували моду епохи Людовика XIV. Моделі Дусе були як би варіаціями з творів Ватто, Фрагонара і Ла Тура, картини яких були представлені в колекції картин Дусе.

У моді кінця XVIII століття відбивалися політичні і естетичні тенденції свого часу, у моді XIX століття панують два протилежних напрямки: одне підлегле спорту, інше — модним салонам. З однієї сторони переважає функціональність, з інший декорація.

Вимогою консервативної моди була стилізована жінка — квітка, жінка салонів, театрів і різних вечірніх розваг, це жінка, ще стягнута корсетом. З іншої сторони починається дійсний рух проти корсетів, прихильники якого говорили про його шкідливість і прагнули заборонити його носіння (напр., англійське суспільство «Решіонал Дресс Ассоусиейшн», засноване в 1882 р. по американському зразку).

З однієї сторони входить у життя велосипед і костюм, що дає жінкам можливість вільно рухатися, з іншої проводяться анкети на тему про те, чи не шкідливий спорт для жінки, чи не зашкодить він жіночій моралі. Прихильникам другого напрямку здається, що жінка повинна носити рукавички і т.д. Тільки наприкінці XIX століття мода створює новий тип одягу зі спідницею кльош і «зібраними» рукавами, що допомагає створенню як спортивного, так і вечернього одягу в стилі модерн (який надає фігурі «S-образну форму), єдиний стиль якої упокорить усі протилежності.

Цей костюм відмовляється від усього старих і присягає новойвере. «Мистецтво, архітектура і мода — усе було до столу», як сказав Сальвадор Далі. У боротьбі за новий стиль, як і завжди, перед була Англія, до неї приєднувалися Сполучені Штати Америки, Бельгія, Франція і, нарешті. Відень і Прага.

Найбільше логічно нова мода розвивається в Англії. Вона проходить шлях від плавних ліній Блейка початку сторіччя до групи прерафаелітів, що зображують дам свого серця в період найбільшого розквіту кринолінів— у вільних рясах. А Вільям Морріс вдягає свою дружину у вільно призборенні плаття і в часи турнюрів. Ця мало прикрашала мода, з обов'язковою лілією в руці (її носили не тільки акторки, але, наприклад, і Оскар Уайльд), довго зустрічає у Франції відсіч. Але, нарешті, ця мода перемагає і тут і дещо з її переймають і знамениті салони. Туалети графині Греффуль (правнучки відомої великосвітської дами початку сторіччя мадам Тальєн) говорять про те, що великим французьким салонам було чому повчитися в Англії. Вони, звичайно, додали цим платтям зачарування і привабливості, зменшивши тим самим догматизму в англійському «навчанні» про мистецтво вдягатися. (У 1896 році з графині, одягненої в таке плаття, був написаний портрет, і ця картина збереглася до нашого часу.)

2. Головні підходи до вбрання стилю модерн

Відповідно до керівництва, що міститься в книзі Оуена Джонса, написаної в 1868 р., про те, що природа повинна бути натхненницею всіх туалетів нового напрямку, у цій картині основним елементом є стебло лілії, що графиня поправляє у вазі. Навколо квітки лілії скомпонована уся фігура жінки і весь її туалет, починаючи від вирізу плаття. Стебла і квіти лілії злегка стилізовані в ритмічно повторюваний малюнок, що прикрашає спідницю від пояса до шлейфа. Графиня Греффуль послужила Марселеві Прусту прототипом для створення образа герцогині де Германт. У цей час дуже захоплювалися хризантемами. Саме хризантеми вказували на те, як повинна виглядати жінка. Пруст, описуючи Одетту де Кресі («Любов Свана»), що приймає своїх гостей у халаті з рожевого шовку, порівнює її відкрите горло й оголені руки з хризантемою.

У кашеміровому чайному платті ліф "стюарт", який облягає фігуру до талії. Широкий комір завершується оксамитними розетками саме під грудьми. Рукави завершуються в зап'ясть оборкою. Вставка з високим коміром зроблена зі східного шовку з золотою ниткою.

Спідниця дзвоноподібної форми, довжиною до підлоги; поділ, комір і рукави розшиті більш світлим шовком.

На дівчинці вельветове плаття, оброблене хутром; ліф має укорочену талію. Спідниця застібається на три металеві чи бурштинові ґудзики. Комір утворить мис позаду і з боків у пліч і прикрашений шовковим комірцем. Рукава до ліктя широкі, зі складками, потім звужуються і прилягають до зап'ясть. Туфлі по кольорі відповідають платтю.

На малюнку представлене довге двобортне пальто, застебнуте на шістнадцять великих ґудзиків. Рукави скроєні в новій манері, з одноколірною вставкою в плеча. Комір і шовковий шарфик красиво оттеняют пальто.

Дама на задньому плані праворуч одягнена в плаття з бавовняної тканини; ліф має попереду розріз з одворотами. Короткий оксамитний жакет позаду постачений баскою. Спідниця довга, з обробкою по поділі На голові дами солом'яний капелюшок-"човник".

На дамі ліворуч бавовняне одіяння із широкими до ліктя рукавами. Капелюшок майже плоска, з маленькою тулією.

На чоловіку усе ще популярний шовковий циліндр і пальто "честерфіллд" довжиною "три чверті".

Висновки

Новий стиль характеризують в основному хвилясті криві лінії, що виражають динаміку в площині. Жодного різкого руху, навпаки, рух спокійне, легко поточне. У формах — підкреслена асиметрія. Листи, квіти, стовбури і стебла, так само як і контури тіла чи людини тварини з властивої ним асиметрією є керівництвом до дії і джерелом натхнення.

Своїм універсальним художнім рядом він охопив усі різноманітні прояви сучасного життя — від монументальної архітектури, живопис, скульптуру, до усіх видів прикладного мистецтва. Він проникнув у літературу, театр, танці, музику, опанував модою на одяг, зачіски і навіть знайшов відображення в жестах і формах спілкування людей.

В основі стилю — теза, відповідно до якого форма в мистецтві важливіше змісту. Будь-який самий прозаїчний зміст може бути представлене у високомистецькій формі. Джерелом цієї «нової форми» стали природа і жінка. Цьому стилю властиві вишуканість, витонченість, натхненність, мінливість. З цього випливав визначений набір квітів — бляклі, приглушені; перевага плавних, складних ліній. Набір символів — вигадливі квіти, морські рідкості, хвилі.

Стильові властивості модерну іноді зіставляють із пластичною системою барокко, справедливо вбачаючи між ними деяка подібність у бажанні художників використовувати як виразні засоби форми органічної природи.

Розраховані не на музейні зали, а на побутування в повсякденному житті добутку модерну — від архітектурних споруджень до ювелірних виробів, афіш і вітальних листівок — активно вторгалися в навколишню людину середовище, у повсякденну свідомість мешканців цього середовища, не тільки відбиваючи складну духовну атмосферу часу, але і помітно впливаючи на неї.

Тісно зв'язаний c модерном символізм, що послужив естетико-філософською основою для модерну, спираючи на модерн як на пластичну реалізацію своїх ідей. Усі добутки епохи модерну являють яскравий приклад сполучення комерції і творчості. У цей період практикувалося поняття елітарного стилю, що, будучи створенням художника, ставився на конвеєр виробництва, і який намагалися зробити доступним кожному. Загальнодоступність краси виявляється гаслом часу.

Модерн – це останній стиль, риси якого відбилися в усьому, що створили в той час руки людини: в архітектурі і живописі, скульптурі і меблях, книжковій графіці й одязі. Після модерну, єдиного стилю, що охоплював би всі сторони культурного життя, не існувало. Але, може бути, саме в наші дні зароджується новий стиль, заснований на сучасних матеріалах і компьютерно-космических технологіях.

Список використаної літератури

1. Бакушинский А.В. Монументально-декоративні шукання епохи модерну. "Мистецтво", №4 1934.

2. Берсенєва А. Європейський модерн. Екатеринбург, 1991

3. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Російський модерн. М., 1990

4. ВНИИТЕ. Матеріали по історії художнього конструювання. М., 1972

5. Крастиньш Я.А. Стиль модерн . М., 1988.

6. Фар-Беккер, Г. Мистецтво модерну. Konemann, 2004